Thomas W. Salzmann - Fotojournalist und Dozent

Belustigt verfolge ich das Gespräch zweier "Foto-Experten." Stolz vergleichen sie alten Rolleiflex-Kameras. Das sind diese schönen alten anlogen Kameras mit den zwei Objektiven auf der Vorderseite. Der Schachtsucher wird auf der Oberseite aufgeklappt, so daß man von oben hineinschauen muss. "Pah" entfährt es dem einen Experten, "du hast ja nur das 3,5er Objektiv! Für Bokeh brauchst du das 2,8er" Worum geht es? Die größtmögliche Blendenöffnung des Objektives ist gemeint. Also das Maß dafür wieviel Licht durch das Objektiv einfallen kann. Und genau das ist der Springende Punkt: nicht das Bokeh, sondern die Helligkeit. Das hat Auswirkungen auf das Sucherbild. Je heller das Sucherbild ist, desto besser kann bei den alten analogen Kameras scharf gestellt werden. Nur bei den alten analogen? Nein, auch moderne Autofocus-Systeme in System-Kameras arbeiten besser, je mehr Licht sie bekommen. Der Unterschied: bei Spegelreflex-Kameras, egal ob analig oder digital,...

Neulich suchte ich mal wieder in meiner Liebling-Fotozeitschrift nach aktuellen Ausstellungen. Natürlich in Bremen und 'umzu.' Dann entfuhr es mir mal wieder: „Dit kann doch nich' allet sein!“ Doch ist es, wohl schon seit Jahren. Rückblick: in den 1980er Jahren gab es in Bremen ein Foto-Forum das Ausstellungen organisierte. International beachtete übrigens. Heute kaum zu glauben. Alten Zeitungartikeln ist aber auch der ewige Streit ums Geld und der Vorwurf der kulturellen Ignoranz zu entnehmen. Ende der 1980er zog der damalige Macher soweit weg wie möglich von Bremen - nach Australien. In den 1990ern gab es Initiativen der Museen. „Es kann nicht sein, dass die großen Foto-Ereignisse Bremen in einem Radius von 200 Kilometern meiden“, äusserte der damalige Leiter des Paula-Moderson-Becker-Hauses, Rainer Stamm. Hauptsächlich das Focke-Museum und die Weserburg glänzten noch in den 90ern mit Fotografen wie Linda McCartney, Andreas Feininger und Robert Lebeck. Setdem herrscht ...

Ast oder Tier? Frühling. Endlich mal wieder Licht, Luft und dieses leise Gefühl, dass man nicht den ganzen Tag drinnen vor irgendeinem Display versauern sollte. Also: Ojen uff! Und raus an die frische Luft. Nicht in Lightroom. Nicht in YouTube. Nicht in die nächste Objektivdiskussion. Raus. Der Wald macht gerade mehr als dein Preset Hier bei uns, nicht weit von Bremen, gibt’s so’n Ort, da vergisst man ziemlich schnell, wie unwichtig manche Foto-Debatten eigentlich sind: den Hasbruch. Ein Wald, fast schon ein Urwald. Da wächst, kippt und gammelt alles so, wie es will. Nichts geschniegelt. Nichts aufgeräumt. Kein Forstamt geht mit dem Rechen durch. Alte Eichen stehen da rum wie Figuren aus ’nem Fiebertraum. Verbogene Stämme, knorrige Äste, Wurzeln wie Finger. Und unten breitet sich zwischen den noch kahlen Bäumen ein Teppich von Buschwindröschen aus, so zart, dass man fast automatisch leiser wird. Fast. Und plötzlich fängt der Kopp an zu spinnen Dann stehst du da. Guckst auf so ’ne al...

Frei nach Heinrich Zille Manchmal stehe ich im Fotokurs für Fortgeschrittene, gucke in eine Runde ambitionierter Hobbyfotografen – viele davon seit Jahren in Fotogruppen unterwegs – und denke: „Dit kann doch jetzt nicht wahr sein!“ Da wird stolz erzählt: seit Jahren werde fotografiert, Lightroom sowieso, Presets von Influencern am Start und natürlich die gleiche Kamera wie irgendein YouTube-Guru. Und dann soll die Blende geändert werden. Blende 8 ist gefragt. Plötzlich Stille. Es wird hektisch an den Rädchen der Kamera gedreht. Am Display tippt einer auf die ISO. Und staunt Bauklötze, dass einfach keine 8 kommt. Die nächste findet eine 8, leider die Verschlusszeit. Auch kein Treffer. Ein Dritter guckt mich an, als hätte ich nach Quantenphysik gefragt. Da verplemperst du als Dozent vor Schreck deinen Kaffee auf den Lehrertisch und sagst: „Leute, lernt endlich eure Kamera lesen, Mensch!“ Mit Grundlagen ist nicht der Ein-Aus-Schalter gemeint Ich weiß ja, „Grundlagen der Fotografie“ in ...

Zu viel Müll im Bild? Hier spricht der Dozent. Aus vollem Herzen. Und voll ehrlich! Neulich im Fotokurs. Jemand zeigt ein Bild. Technisch einwandfrei. Scharf. Saubere Farben. Tolles Objektiv hat die Person auch drauf gehabt. Das Neuste. Natürlich! Ich gucke auf das Bild und frage: „Und… was war jetzt das Motiv?“ Stille. Der Fotograf schaut aufs Display, dann mich an. Dann wieder aufs Bild... Passiert öfter, als man denkt. Technik haben wir inzwischen alle. Die Wahrheit ist doch: Kameras sind absurd gut geworden. Ein Autofokus der (meistens) schneller als unser Denken ist. Sensoren die alles sehen, auch das was du nicht willst. Objektive die scharf bis in die letzte Ecke zeichnen. Und trotzdem entstehen täglich Millionen Bilder, bei denen man denkt: „Ja… nett. Aber worum ging’s jetzt?“ Was jetzt fehlt ist selten bessere Technik. Was fehlt ist Bildgestaltung. Brennweite kaufen ersetzt kein Sehen. Ein neues Objektiv und plötzlich bessere Bilder? Tut mir leid. Träum' weiter. Ein neu...

Jetzt bitte einmal tief durchatmen. Ja, ick weeß. RAW ist heilig. RAW ist Rettung. RAW ist Religion. Aber manchmal frage ick mich: Fotografieren wir eigentlich noch – oder sammeln wir nur noch halbfertige Dateien für später? Die große Verschiebung Früher – also damals, als man noch wusste, was man tat – wurde bei der Aufnahme entschieden. Belichtung. Kontrast. Farbigkeit. Stimmung. Heute höre ich oft: „Mach ich später im RAW.“ Später. Später ist das neue Jetzt. Und dann sitzt man abends vor dem Rechner, schiebt Regler. Belichtung +0,3. Kontrast +12. Weißabgleich bisschen wärmer. Vielleicht doch kühler. Ach komm, doch ’n Preset drüber. Zack. Drei Stunden weg. Die Kamera kann das längst selbst Moderne Systemkameras sind keine Einweg-Knipsen. Du kannst einstellen: Kontrast Farbsättigung Farbprofile Schwarzweiß mit Filterwirkung Schärfe Dynamik Und – Achtung, jetzt kommt der Clou – du siehst das Ergebnis vor der Aufnahme im Sucher. Das heißt: Ich sehe mein Bild. Ich entscheide. Ich drü...

Fotografie im freien Fall? In Sachen Fotoausstellungen ist in Bremen nicht viel los. Um so erstaunlicher, dass ausgerechnet die Kunsthalle eine präsentiert. „Remix. Photographie – Fiktion und Wahrheit“ – ein Titel, der nicht nur Neugier weckt, sondern eine These ankündigt. In Zeiten von KI, Deepfakes und digitaler Bilderflut ist das Verhältnis von Fotografie und Wahrheit kein Randthema mehr, sondern Kernfrage. Wer so betitelt, positioniert sich. Wer „Fiktion und Wahrheit“ verspricht, muss beides zeigen – und vor allem ihr Spannungsfeld. Alles andere wäre … nun ja … mutig betitelt. Mit entsprechend hoher Erwartung betrete ich die Kunsthalle Bremen. Der erste Raum überzeugt. Bernd und Hilla Becher setzen mit ihren streng komponierten Industriebauten einen klaren, dokumentarischen Auftakt. Typologien als vermeintlich objektive Wahrheit. Kohlebunker, Fachwerkhäuser, Wassertürme – alles was die geneigten Besuchenden erwarten. Gegenüber: Pinsel-Heinrich, also Zille – kleine Kontaktabzüge,...

Neulich saß ich mit ’nem Kaffee in der Hand, hab durch Instagram gescrollt und dachte: "War da nicht mal was? Jeden zweiten Dienstag ein neuer Hype. Jeden Freitag die nächste „Revolution“. Und jetzt? Funkstille." Keine neue Super-Alles-Kamera. Kein „Gamechanger-Objektiv“. Kein Preset, der dein Leben rettet. Irgendwie…  Ruhe im Karton. Und wisst ihr was? Ist vielleicht gar nicht so schlecht. Die letzten Jahre waren doch wie Jahrmarkt auf Speed. Die KI macht angeblich dein Bild. Deine Kamera sieht im Dunkeln besser als eine Katze. Mit 100 Megapixeln, zählst du auch die Poren vom Nachbarn drei Häuser weiter. Und TikTok sagt dir, wie du fotografieren musst – in 15 Sekunden, sonst bist du raus. Klar, Technik ist toll. Ich liebe Technik. Habe Schränke voll damit. Aber irgendwann war das Ganze wie ein Dauer-Feuerwerk: laut, bunt – und nach zehn Minuten weiß keiner mehr, was eigentlich gezündet wurde. Fotografie wurde zur Feature-Liste, zur Vergleichstabelle und zum Sensor-Battle. Ir...